هنرمند مقیم سانفرانسیسکو، با کشیدن سایه‌های جذاب برای اشیاء عادی بر روی پیاده‌رو، شکل معمولی آنها را به هم می‌ریزد. در شهر ردوود کالیفرنیا، Damon Belanger در اطراف مبلمان شهری مثل صندوق پست یا نیمکت، نقوش کارتونی و طنزآمیزی از هیولاها و حیوانات را به تصویر کشیده‌است. قرارگیری مناسب طرح‌های بلنجر این حس را القا می‌کنند که اشیاء دارای سایه‌های عجیب و غریب هستند که باعث می‌شود فضای عمومی فانتزی‌تر و جذابتر شود و طنز و فانتزی چاشنی رفت و آمد روزمره

چه کسی دلش دانشگاهی به خوش‌رنگی فیلم‌های کارگردان معروف، وس اندرسن، نمی‌خواهد؟ تالار مرکزی رنگارنگ دانشگاه ژوسو در پاریس توسط گروه معماران Périphériques که شرکتی فرانسوی است طراحی و توسط Ludwig Favre عکاسی شده‌است. هر طبقه‌ی این پروژه، با یکی از رنگ‌های پاستلی رنگ‌آمیزی شده‌است. این رنگ‌ها نه تنها به درون این ساختمان زیبایی بخشیده‌اند و المان اصلی طراحی داخلی آن به شمار می‌آیند، بلکه یک راه مطمئن برای راهنمایی دانشجویان و

نور فروسرخ توسط انسان قابل دیدن نیست، زیرا خارج از گستره‌ای است که آن را «طیف مرئی» می‌نامیم. علاقه به عکاسی فروسرخ، Lorenz Holder را بر آن داشت که در طول سال به نقطه‌ی مشخصی برود و از یک درخت عکس بگیرد. عکاسی فروسرخ اکنون بیشتر در دسترس است و ابعاد و زوایای کاملاً جدیدی برای خلاقیت ایجاد می‌کند. برای شروع این نوع عکاسی به فیلترهایی نیاز دارید که جلوی برخورد نور مرئی به سنسور را بگیرد، اما نور فروسرخ را عبور دهد. در ادامه مصاحبه‌ی سایت COOPH با لورنز را

برند لباس خیابانی homecore، سفارش طراحی فروشگاه جدید خود در شانزلیزه‌ی پاریس را به استودیو معماری Malka داده‌است. ایده‌ی این پروژه از طراحی قوطی اسپری رنگ کریلون و فرهنگ مردمی گرافیتی الهام گرفته شده‌است. علاوه بر این، طرح به جمله‌ی قصار هنرمند هلندی تئو فان دویسبورگ در سال 1924 اشاره دارد: «معماری جدید به رنگ این اجازه را می‌دهد که ابزار مستقیم بیان کردن روابط خود در فضا و زمان باشد.» نمای بیرونی فروشگاه با هفت طاق تعریف شده که شامل پیامهای رک و

دو هنرمند مقیم بالتیمور، Jessie Unterhalter و Katey Truhn که با نام Jessie and Katey شناخته می شوند، نقاشی دیواری را به خاطر تعامل خالص آن با مردم انتخاب کردند. این زوج هنری همیشه دیوارنگاره‌های تأثیرگذاری خلق کرده‌اند؛ اما بعد از رشد و گسترش به این فکر افتادند که نقاشی‌هایشان را از دیوارهای بزرگ به زمین گسترش دهند. نقاشی‌های روی زمین که مختص فضا طراحی می‌شود، از پارچه و بوردگیم (بازیهای مهره و صفحه ای فیزیکی) الهام گرفته‌اند تا پیاده رو را به محلی برای بازی و

چراغهای آویز چینی COFFIRE از تفاله‌ی قهوه به عنوان ماده‌ی رنگی استفاده می‌کنند تا بافت مرمر را شبیه‌سازی کنند. روش استفاده شده برای تثبیت رنگ از یک شیوه‌ی باستانی پخت در کوره برای ساخت سفال الهام گرفته شده‌است. در هنگام پخت کم حرارت، واکنش بین بایودیزل و قند در دانه‌های قهوه، که پس از اکسید شدن به رنگ قرمز در می‌آیند، یک بافت خودبخودی روی سطح سرامیک ایجاد می‌کند. بافت سطح تابع بسیاری از عوامل است مانند دما، رطوبت، چگالی دانه‌های قهوه و ... .

در همکاری با چند استودیوی خلاق، mighty machines یک کت و شلوار سفارشی مخصوص موتورسواران طراحی کرده‌است. پروژه‌ی MM.01 که همزمان با موتورسیکلت الکتریکی sarolea معرفی شده، متشکل از یک دست کت و شلوار دوخته‌شده سفارشی با استاندارد محافظت در جاده از café costume، کلاه ایمنی heroine MM.01 طراحی شده توسط خود تیم و تولید hedon و یک چاقوی دست‌ساز studio blade است. تیم مایتی ماشینز در تلاش است که با ترکیب تولید باکیفیت و طراحی نوآورانه، یک لایف‌استایل برند بسازد. در

به ندرت اجازه دارید با غذای خود بازی کنید؛ اما این یکی از آن موارد نادر است. آبکش هیولای اسپاگتی، موجود دوست‌داشتنی دیگری از شرکت OTOTO (طراح ملاقه‌ی هیولای لاچ نس) است که همچون هیولای قبلی جای خود را در آشپزخانه‌ی ما باز خواهد کرد. وقتی اسپاگتی را توی هیولای اسپاگتی آب کش میکنید قیافه آن تبدیل به موجودی وحشی و ژولیده با موهایی بلوند می‌شود. بدنه‌ی آبکش بدن هیولا را با چهار پا تشکیل می‌دهد که تعادل آن را حفظ می‌کنند و چشمانش به عنوان دسته‌ی آبکش به

استودیوی آلمانی haus otto کاربرد مفتول را برای ساخت عینکهای ارزان‌قیمت یک دلاری بررسی می‌کند. این تیم طراحی صنعتی با یک سازمان غیرانتفاعی EinDollarBrille e.V (به معنی عینک یک دلاری) همکاری می‌کند. این سازمان در صدد است به 150 میلیون نفر در سراسر جهان که به عینک نیاز دارند اما به آن دسترسی ندارند، کمک کند. این پروژه روشهای خم کردن یک ماده‌ی ارزانقیمت مانند مفتول فلزی را بررسی می‌کند تا به افراد نیازمند کمک کند تا عینک یک دلاری خود را بسازند. برای این پروژه، هاوس

طراح و هنرمند هندی، Gunjan Aylawadi با بافتن صدها نوار کاغذی لوله‌شده فرمهای سه‌بعدی پیچیده و رمزآلود خلق می‌کند. اشکال دایروی این آثار از الگوهای تکرارشونده‌ی هندسی در معماری و هنر هندوستان الهام گرفته شده‌است؛ معماری و هنری که فضای اطراف این هنرمند را در کودکی پرکرده‌بود. این الگوها از خاطرات ذهنی و ملموس این هنرمند به کارهای کاغذی او راه یافته‌است. آیلاوادی اکنون در سیدنی استرالیا زندگی و کار می‌کند. شما می‌توانید بافته‌های دیگر این هنرمند