استودیو معماری لیتوانیایی ŠA «کابین قابل حمل 019» را طراحی و ارائه کرده است که در کارگاه به صورت پیش ساخته تولید شده و سپس به محل آورده می شود. ساختار این کابین بر اساس یک سیستم مدولار طراحی شده تا بتواند با فضاهای مختلف هماهنگ شود. اولین کابین ساخته شده، راه خود را به جزیره Apple در لیتوانی باز کرده است، اما می تواند در هر مکانی که خورشید، باد و آب از ویژگی های برجسته آب و هوایی آن باشند جای گیرد. استودیوی ŠA یک سیستم مدولار ارائه کرده است که ساختار را به عنوان

Toshiko Mori معماری و ساخت «مدرسه هنر و علوم اجتماعی و محل اسکان معلمان» را به اتمام رساند؛ یک مدرسه جدید که می تواند به 300 دانش آموز پنج تا ده سال در مناطق دور افتاده سنگال خدمت رسانی کند. سازه بیضی شکل شامل چهار کلاس درس و دو فضا با کاربردهای مختلف است که در اطراف حیاط مرکزی جای داده شده‌اند. شمال کلی طرح این مدرسه از نمونه های بومی برگرفته شده است و مهارت‌ها و مصالح بومی، در ساخت آن استفاده شده است، درست مانند مرکز فرهنگی «thread» که چند سال پیش استودیوی

استودیوی معماری Cabrera Arqs مستقر در مریدا، یک فضای زیرزمینی مذهبی، واقع در شبه جزیره یوکاتان مکزیک به نام «کلیسای زمین» را طراحی کرده و ساخته است. بدون آنکه بخواهند یک نقطه عطف مذهبی به منطقه تحمیل کنند؛ معماران، این کلیسا را به عنوان یک محل برای اجتماعات، تأمل، سکوت و دعا، نزدیک طبیعت اطراف طراحی کرده اند. «کلیسای زمین» اثر کابررا آرکس در مرز بین یک مجتمع مسکونی روستایی و یک شهر کوچک واقع شده است. ساختمان بخوبی در فضا‌ و چشم انداز اطرافش در هم آمیخته و گویی

کاتالوگ مبلمان Rubinacci Napoli که توسط Terzo Piano تنظیم و توسط توماس پاگانی عکسبرداری شده بهترین تصویر را از طراحی‌های تمیز و آزاد و مدرن روبیناچی نمایش می‌دهد. در هر عکس چند آیتم در مقابل طاقهای کاخ مینیمال به تصویر کشیده شده‌اند. نور طبیعی کیفیت و استادکاری را در جزییات مبلمان ساخته‌شده از چوب، چرم و شیشه نشان می‌دهد. پالت رنگی نرم حس سکوت و آرامشی به کاتالوگ می‌دهد. حسی که این کاتالوگ را شبیه یک پروژه‌ی هنری عکاسی متمرکز بر طراحی معاصر به تصویر

چه کسی دلش دانشگاهی به خوش‌رنگی فیلم‌های کارگردان معروف، وس اندرسن، نمی‌خواهد؟ تالار مرکزی رنگارنگ دانشگاه ژوسو در پاریس توسط گروه معماران Périphériques که شرکتی فرانسوی است طراحی و توسط Ludwig Favre عکاسی شده‌است. هر طبقه‌ی این پروژه، با یکی از رنگ‌های پاستلی رنگ‌آمیزی شده‌است. این رنگ‌ها نه تنها به درون این ساختمان زیبایی بخشیده‌اند و المان اصلی طراحی داخلی آن به شمار می‌آیند، بلکه یک راه مطمئن برای راهنمایی دانشجویان و

برند لباس خیابانی homecore، سفارش طراحی فروشگاه جدید خود در شانزلیزه‌ی پاریس را به استودیو معماری Malka داده‌است. ایده‌ی این پروژه از طراحی قوطی اسپری رنگ کریلون و فرهنگ مردمی گرافیتی الهام گرفته شده‌است. علاوه بر این، طرح به جمله‌ی قصار هنرمند هلندی تئو فان دویسبورگ در سال 1924 اشاره دارد: «معماری جدید به رنگ این اجازه را می‌دهد که ابزار مستقیم بیان کردن روابط خود در فضا و زمان باشد.» نمای بیرونی فروشگاه با هفت طاق تعریف شده که شامل پیامهای رک و

زوج هنری مقیم ایالت مینسوتا در آمریکا، JUDiTH + ROLFE با ترکیب پیشینه‌ی معماری با دنیای هنر کاغذی، گل و گیاه‌هایی با اشکال پیچیده می‌سازند. آثار هنری این دو با شبیه‌سازی چندین گونه‌ی گیاهی، تنوع طبیعت را در خود ثبت کرده و فرمهای هنری باستانی را با چرخشی مدرن بازتعریف می‌کنند. نام این کسب و کار از نام میانی این زوج هنری یعنی Daphne Lee و همسر او Jamie Sneed گرفته شده‌است. دافنه لی بعد از یک دهه کار کردن به عنوان معمار و تغییر مکان به مینیاپولیس به کار با

طراح و هنرمند هندی، Gunjan Aylawadi با بافتن صدها نوار کاغذی لوله‌شده فرمهای سه‌بعدی پیچیده و رمزآلود خلق می‌کند. اشکال دایروی این آثار از الگوهای تکرارشونده‌ی هندسی در معماری و هنر هندوستان الهام گرفته شده‌است؛ معماری و هنری که فضای اطراف این هنرمند را در کودکی پرکرده‌بود. این الگوها از خاطرات ذهنی و ملموس این هنرمند به کارهای کاغذی او راه یافته‌است. آیلاوادی اکنون در سیدنی استرالیا زندگی و کار می‌کند. شما می‌توانید بافته‌های دیگر این هنرمند

یکی از مسابقات طراحی بین‌المللی مسابقه‌ی A’ Design Awards است که هر سال در شاخه‌های مختلفی از جمله طراحی محصول، معماری، خودرو، مد، جواهرات، هویت برند، ارتباطات و ... برگزار می‌شود. برگزیدگان سال 2019 این مسابقه در وبسایت آن قابل مشاهده هستند که چند نمونه از آنها را در ادامه‌ی این مطلب خواهید دید: برند گیفت باکس دانه‌ی New Hope این محصول حاوی یک دانه داخل بسته‌بندی آن است که مراحل جوانه زدن و رشد را داخل آن طی می‌کند و سپس با انتقال به خاک

پس از آتش‌سوزی مهیب کلسیای نوتردام پاریس، برای نوسازی این بنا پیشنهادهای متعددی از طرف معماران و طراحان ارائه شد. در این بین معمار پاریسی Vincent Callebaut کانسپت خود را که دربرگیرنده‌ی علم، هنر و معنویت است معرفی می‌کند. این طرح با پیروی از biomimicry (تقلید از طبیعت)، ارتباط عمیقتری را بین انسان و طبیعت به تصویر می‌کشد. طرح ونسان کلبو با نام «palingenesis» که در زبان یونانی مفهوم تولد دوباره را تداعی می‌کند، شبستان، سقف و مناره‌ی کلیسا را در غالب